三姐妹的莫斯科梦碎了！这部话剧凭什么让全场泪崩？

话剧《三姐妹》剧照。本报记者 方非摄

下面是改写后的内容: 按记者称呼为高倩所写的本报讯说, 舞台中央立着灰色木板房,它沉闷、老旧且清晰是“框架”样式, 长阶朝着面向观众席的那个方向去延伸……一句“到莫斯科去”的那种盼望去贯穿俄罗斯剧作家契诃夫所著《三姐妹》整部剧, 还同时贯穿历经了一百多年以来的戏剧舞台在这期间。作为2026国家大剧院国际戏剧季里的重磅作品, 俄罗斯戏剧团体圣彼得堡小剧院带着戏剧领域大师列夫·多金导演的所导演的作品《三姐妹》, 于6月25日到27日这段时间内在北京进行演出, 这也是《三姐妹》此次涉及各个细节的中国出演进程里的唯一一站。

《三姐妹》乃契诃夫之代表作, 其创作于1900年, 此作讲述了奥尔加、玛莎以及伊莉娜这三姐妹, 在俄罗斯小镇的生活与梦想之事。她们渴求回到童年记忆里的莫斯科, 然而现实却不断把她们牵拉回到平淡的日常。自1901年首演以来, 《三姐妹》就一直被视作世界戏剧史上的里程碑之作。

前往莫斯科这座城市, 其实是较为简便的, 只需购买一张票便能够达成, 然而对于三姐妹而言, 去往莫斯科, 乃是她们童年梦想的一种回归体现, 象征着她们对幸福生活的满心向往之情, 同时她们十分渴望能够获得心灵的寄托以及走向完整。列夫·多金作出解读, 他最为喜爱之物即为《三姐妹》当中, 那句在失落之际仍然不会轻易放弃希望的台词: “姐妹们, 要活下去”。“我心里清楚中国观众对于契诃夫的作品都是满怀喜爱之意, 满心期待能够看到来自契诃夫祖国的艺术家所带来的具备原汁原味的剧目。”。多金讲, 他上次来到中国的时间是2017年, 在那年, 他跟俄罗斯圣彼得堡小剧院共同携带着《兄弟姐妹》, 于天津登台亮相, 距离那次再见中国观众的局面时隔9年之后, 这次他挑选了分量颇为可观的《三姐妹》亮相。

《三姐妹》高度凝练那种富含诸多资金的戏剧理念, 这一版的《三姐妹》在2010年进行了首次演出, 到如今已经经历了长达16年的打磨与淬炼。“在如此漫长的时间段当中, 演员们也在不断成长、逐渐成熟起来, 他们的表演会愈发透彻, 进而让作品变得越来越具备趣味性。”多金这般说道。自从上世纪80年代正式开始执掌俄罗斯圣彼得堡小剧院以来, 多金凭借稳定且持续的训练以及把控, 磨砺出剧院演员高度一致的风格语汇。多金表示: “我期望我们的剧目并非是那种一次性的演出, 而是能够如同书籍一般, 始终吸引观众去进行阅读。”。我们并非只是单纯地将演出看作上台进行表演, 我们于剧院里生活着, 并且也在这些剧目当中生存着。

舞台之上, 所有的一众演员恰似那如流动着的诗文、画卷一般自成独特气韵, 有着多位身为俄罗斯的“功勋艺术家”以及“人民艺术家”这般身份的他们, 其表演呈现出细腻且谐和的状态。有三位女主演分别是伊琳娜·季奇尼娜、叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅、叶卡捷琳娜·塔拉索娃, 不管是在大姐奥尔加独白之际所流露出来的失望之情, 又或者是二姐玛莎与情人作别之时那令人心碎不已的尖叫, 还是小妹伊莉娜说出“莫斯科”时所夹杂着希望与痛楚的呜咽, 均展现出极具深度的人物塑造。

在舞台设计方面, 其精妙可言, 俄罗斯顶级舞美设计之人亚历山大·博罗夫斯基, 与灯光设计达米尔·伊斯马吉洛夫, 二者紧密配合, 于木板房的框架当中做这般事: 分出那一幅幅的、光影细致考究且意味包含深长的“油画”肖像。而后, 随着伊莉娜那等候时候越发期盼着能够离开小城的情况, 房屋朝着前方移动, 在这样子被极度压缩之后的行动空间里, 生活所带有的无奈无常之处“爆裂”, 呈现出来。舞台有着恰到好处的表达, 与多金对于契诃夫文本所秉持的忠诚相互彰明, 共同酝酿而出一部, 细细品味品尝之后, 味道越发醇厚浓郁的戏剧美酒。

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